Associação Artística e Cultural Mindelact

Um maravilhoso espetáculo com um dos estilos de dança mais apreciados do mundo, o mágico Flamenco! Imperdível! Parceria Embaixada de Espanha em Cabo Verde & Camões CCP Praia

Um figurante daquela que seria a maior montagem do espetáculo HAMLET já realizada em sua cidade, inconformado com o CANCELAMENTO da peça em que sonhava participar, decide construir por conta própria sua adaptação dessa grandiosa montagem que não ocorreu, utilizando, para isso, fragmentos dos textos originais, trechos da proposta do encenador, pedaços dos cenários que estavam sendo construídos e retalhos dos figurinos que estavam sendo feitos, na esperança de poder levar ao público uma adaptação dessa ousada concepção de direção, oferecendo sua pequena versão da maior obra teatral já escrita.

A premissa central do espetáculo é a ideia de que confluem em Amílcar Cabral dois homens — um, a quem chamamos “Cabral” e um outro a quem chamamos “Amílcar”. Cabral é o homem que sistemática e cientificamente levou a cabo um plano magistral para a independência da Guiné e Cabo Verde. Amílcar é o homem terreno, que se apaixonou por uma trasmontana, que estudou engenharia agrónoma, que se confrontou com a miséria em Cabo Verde, em Portugal e na Guiné, que gostava de jogar futebol e de conversar.

Depois de abandonar seu país destruído, Señor Dolores pega a estrada entre fortes ventos e tormentas. Ele não busca casa ou pouso, ele passa: flecha certa da direção desejada. Onde o risco e a insegurança, ele encontra alimento e descanso. Um caminho de perdas e fracassos, coragem, força e fantasia. Face a face com o perigo: Señor Dolores segue em frente, vive e sonha.

O projeto Nha Identidade nasceu durante o curso de formação do INAC – Instituto Nacional de Artes do Circo. Desde o início do projeto havia uma intenção clara em falar sobre minhas raízes: Cabo Verde, África. Durante o processo, entretanto, era bombardeado por notícias de crimes de ódio, racismo e xenofobia, e senti a necessidade de trazer um viés político no trabalho, como uma forma de expressar um grito de protesto contra todas as formas de opressão. A intenção deste trabalho não é de todo assumir uma postura agressiva ou hostil, muito pelo contrário, é promover uma reflexão que sensibilize o público e promova mudanças de atitudes na sociedade.

“Ocorre-me questionar minha identidade, o significado de minhas origens e todas as influências que me constituem; e um sentido de família, aquela em que cresci e de todos os encontros fraternos que constituem o meu círculo extenso. Mas gostaria de lidar com isso de várias maneiras, despertando todos os sentidos através da dança, teatro, música e vídeos. O formato do show ecoa quem eu sou: "I AM DZIRACHKOD": Eu sou engenhoso, em crioulo. Escrever este um-a-um é o culminar de um sonho, e eu gostaria de contar a vocês através da minha história algo mais universal do que parece.”

Uma versão cénica do poema épico de João Cabral de Mello Neto, que fala sobre as agruras da seca do Nordeste brasileiro, num cenário que será transporto – numa ótica de crioulização cénica – para o cenário da ilha de Santo Antão, no período de seca intensa e fomes que assolaram o arquipélago cabo-verdiano no século XX. Este espetáculo tem uma identidade absolutamente experimental, junta a música, o teatro, a poesia e as formas animadas de uma forma inédita nas artes cénicas cabo-verdianas, em mais uma inventiva encenação de João Branco.

UNA é uma pesquisa performativa sobre o HIV, baseada em questões biográficas, biomédicas e sociopolíticas. A partir de uma dramaturgia com base em metáforas e estados corporais, a ideia de kintsugi - filosofia japonesa que valoriza as falhas e fissuras - é abordada através da experiência de um corpo que dança a vida, desvelando sentidos outros por trás das intempéries. Explora processos de transformação corporal e identitários movidos pela convivência com este vírus, refletindo sobre como esses processos podem metaforicamente iluminar caminhos para o momento atual. UNA fala de trocar de pele, fala de uma nova condição de vida. Uma performance crua, que discute temas sociais como discriminação, opressão, paradoxo, e a resiliência dos corpos em diálogo com estas questões.